由辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）与辽宁省博物馆联合出品、辽宁芭蕾舞团等机构统筹策划的大型舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》，近期再度登上舞台并引发广泛关注。这部作品以辽宁省博物馆馆藏的17件国家级珍贵文物为创意源泉，通过舞蹈艺术的形式，让沉睡千年的文物在舞者的指尖与足尖间重新“苏醒”，在观众心中落地生根。该剧于2026年5月18日至21日在辽宁大剧院完成首轮公演，随后于9月15日至16日作为第七届全国少数民族文艺会演的入选剧目亮相北京二七剧场，成为今年秋季中国文艺舞台上的一大亮点。
《古色·国宝辽宁》在结构设计上独具匠心，以红山文化代表性玉器“玉猪龙”为核心叙事主线贯穿全剧。玉猪龙距今已有五千多年历史，不仅被视为中华文明曙光的重要象征，也是早期各民族文化交融的历史见证。全剧围绕这一文明源头意象，设置“翰墨沉香”“丹青雅尚”“律吕幽然”“器象华光”四大篇章，共包含10个相对独立又彼此呼应的舞蹈节目，分别对应书法、绘画、音律与器物四大门类的馆藏珍品，力求以舞蹈语言呈现辽宁地域文化的深厚底蕴与多元交融的历史脉络。
在具体文物的选取上，该剧精心甄选了多件辽宁省博物馆的镇馆之宝。其中既有出土于辽宁北票、属十六国前燕时期慕容鲜卑贵族墓葬的“花树状金步摇”冠饰，见证了鲜卑族与中原文化深度交融的历史时刻；也有北宋画家、宋徽宗赵佶创作的传世名作《瑞鹤图》，该画打破常规花鸟画构图方法，营造出别具一格的诗意意境；还包括被誉为“中华第一帖”的《万岁通天帖》、唐代周昉传世摹本《簪花仕女图》，以及唐代传世古琴“九霄环佩”等重量级文物。这些跨越数千年、涉及书法、绘画、器物与乐器等多个门类的国宝，共同构成了全剧的文化意象来源。
在艺术呈现方式上，该剧大胆采用类似“博物馆奇妙夜”式的时空穿梭叙事结构，让观众仿佛跟随舞者一同穿越千年，在展柜与舞台之间自由游走。舞台制作同样极具巧思：制作团队运用自动数控编程系统，对舞台上的山河景片进行升降、平移等动态调度，组合呈现出山水、云月、大地、长卷等丰富多变的场景效果，力求在视觉层面同步还原文物意象所承载的历史意境与美学气质，使整部作品兼具叙事性、观赏性与学术厚度。
自2025年首演以来，《古色·国宝辽宁》已累计演出超过71场，并先后获得国家艺术基金资助，入选第十五届全国舞蹈展演等重要平台。今年5月在辽宁大剧院的首轮公演创造了历史性突破：所有场次门票提前售罄，一票难求，应观众强烈要求，剧组于5月21日紧急加演一场，这在辽宁歌舞团近年的演出历史上尚属首次，累计观演人次突破5000人。与此同时，该剧相关话题在社交媒体上的阅读量突破千万，不少观众盛赞该剧“每一帧都是文化记忆点”，演出效果与市场反响均超出主创团队预期。
9月15日至16日，《古色·国宝辽宁》作为第七届全国少数民族文艺会演的入选剧目之一，在北京二七剧场连演两场，吸引了大批首都观众和文艺界人士前往观看。此次晋京展演，不仅是对该剧艺术质量的一次全国性检验，也是辽宁地域文化、东北民族融合历史借助国家级文艺平台走向更广泛观众视野的重要契机。该剧也因此与辽宁另一部入选作品一道，成为本届少数民族文艺会演中辽宁代表团的亮点剧目。
《古色·国宝辽宁》的成功，是近年来中国博物馆与演艺机构深度联动、推动传统文化“活起来”这一整体趋势的缩影。近年来，从河南卫视“奇妙游”系列晚会，到各地博物馆推出的沉浸式戏剧、文物题材舞剧，越来越多文博单位开始跳出传统静态陈列模式，尝试与舞蹈、戏剧、数字技术等现代艺术形式跨界融合，借助年轻人喜闻乐见的表达方式，讲好文物背后的历史故事。辽宁省博物馆与辽宁歌舞团此次的合作，正是这一趋势在东北地区的代表性实践：文博机构提供文物研究与历史考据支持，专业院团负责艺术转化与舞台呈现，二者优势互补，共同完成从“文物陈列”到“文化体验”的转变。
从更深层意义上看，《古色·国宝辽宁》所呈现的红山文化玉猪龙、三燕鲜卑金步摇、北宋宫廷绘画、唐代古琴等文物，分属不同历史时期、不同民族文化谱系，却共同构成了辽宁乃至中国东北地区多民族交往交流交融的历史见证。创作团队通过舞蹈诗剧这一形式，将分散于展柜中的文物串联为一条完整的历史叙事线索，既是对地方文博资源的一次创造性转化，也是以艺术手段呈现中华文明多元一体格局的生动尝试。有评论认为，这种“让文物开口说话、让历史落地生根”的创作思路，为全国其他省份博物馆与院团的合作提供了可资借鉴的样本。
此外，值得一提的是，《古色·国宝辽宁》此前还曾走进大连理工大学盘锦校区、北京大学百周年纪念讲堂等高校场所进行专场演出，持续拓展在青年学生群体中的影响力。随着该剧巡演范围的不断扩大，这部以17件国宝为灵感源泉的舞蹈诗剧，正逐步从辽宁一地走向全国舞台，成为观众了解辽宁历史文化、感受中华文明多元魅力的一扇重要窗口，也为“文博+演艺”这一融合模式的进一步探索积累了宝贵经验。主创团队表示，未来还计划根据巡演反馈持续打磨剧目细节，并探索将演出内容与博物馆常设展览、数字化导览等进一步联动，让更多观众在走进剧场之余，也愿意走进展厅，近距离感受文物本身的魅力。
