据香港特区政府康乐及文化事务署（下称“康文署”）公开节目资料显示，名为《香墨舞韵》的中国水墨艺术风采展（英文名称“Fragrant Dance of Chinese Ink Artistry – Chinese Calligraphy & Painting Exhibition 2026”）将于10月9日至11日在香港大会堂展览馆举行。展览开放时间为9日下午2时至7时、10日上午10时至晚上7时、11日上午10时至下午6时，面向公众开放参观。

据康文署资料，本次展览由一个以推广中国水墨书画艺术为宗旨的本地艺文团体主办，英文名称登记为“Fellowship of Chinese Ink Artistry”。展览场地香港大会堂于1962年3月2日由时任香港总督主持揭幕，是香港首座由政府兴建、集演艺及展览功能于一身的综合文化场馆，并开创了本地大型文娱中心建设的先河，馆内更设有香港首间公共图书馆。大会堂采用包豪斯风格建筑设计，原貌保存程度在香港同期建筑中颇为罕见，2019年被古物咨询委员会评为一级历史建筑，2022年正式列为法定古迹，是香港最年轻的法定古迹之一。场馆内的音乐厅设1430个座位，以音响效果见长，适合演出交响乐、室乐、歌剧及中国戏曲；剧院则设463个座位，适合小型制作。大会堂的展览馆长期是本地书画、篆刻等传统艺术团体举办展览的重要据点，每月均有不同艺文团体轮流租用场地展出作品，形成香港传统书画艺术生态的一个缩影。

本次展览延续“水墨舞韵”的主题意象，汇聚多位本地水墨书画艺术家的作品，展现传统水墨技法在笔触、墨色浓淡与留白构图上的变化之美。据主办方介绍，展览旨在“传承和推广中国传统文化”，透过展出的书画作品，呈现水墨艺术在香港这一中西文化交汇城市中的延续与创新。中国水墨画注重“意在笔先”“气韵生动”，讲究以简练的笔墨表达山水、花鸟、人物等题材背后的精神意境，与西方绘画注重光影写实的传统有所不同，这种差异也正是此类展览吸引本地及海外观众的重要原因之一。此类传统书画展览的作品形制也颇具特色，常见立轴、手卷、册页及对联等多种传统装裱形式，观众往往可透过作品的落款、钤印及题跋，了解创作者的师承脉络与创作背景，这也是中国书画艺术区别于西方架上绘画的重要特征之一。

香港的水墨艺术发展自二十世纪中叶起便独具脉络。被称为“香港现代水墨画之父”的吕寿琨于1948年移居香港，此后接触到包括抽象表现主义在内的西方现代艺术思潮。艺术史学者苏立文（Michael Sullivan）认为，吕寿琨发展出一套独立于岭南画派主流之外的个人风格，并融合中国道家与佛教禅宗思想，开创出被称为“禅画”的水墨形式。1960年代，他进一步开创“新水墨运动”，主张在传统笔墨基础上融入抽象及现代构成语言，其后由王无邪、周绿云等学生及追随者接力发展，深刻影响了后续数代本地水墨画家，使香港逐渐形成兼具岭南传统与现代实验色彩的水墨艺术生态。这里所说的“岭南传统”，指二十世纪初发源于广州海珠区“十香园”的岭南画派——由居巢、居廉的学生高剑父、高奇峰、陈树人（合称“岭南三杰”）创立，三人亦是辛亥革命的参与者，提出“折衷中西，融会古今”的核心主张，倡导在传统笔墨中吸收西画写实及光影处理技法，对近现代中国画革新产生深远影响，高氏兄弟后来更创办春睡画院等机构培养人才。此后，香港中文大学、香港艺术馆等机构持续举办水墨主题展览与研究项目，为本地水墨传承提供了学术与展示支持。虽然康文署公开资料未说明《香墨舞韵》展览具体参展艺术家及作品构成是否延续这一脉络，但类似由民间书画团体主办的展览，普遍被视为香港水墨艺术生态中“民间自发传承”一环，与官方艺术馆、学院的“学术传承”形成互补。

值得注意的是，紧接《香墨舞韵》展览之后，香港大会堂展览馆将于10月12日至15日举办另一场水墨主题展览——由香港女书画家协会主办的《墨韵》展（英文名“The Scent of Ink”），开放时间为12日下午3时至6时、13日及14日上午10时至下午6时、15日上午10时至下午5时。两场展览接连在同一场馆举行，形成了十月中旬香港本地水墨书画艺术活动相对密集的一个小高峰，也反映出香港各水墨书画团体长期依托大会堂这一公共文化空间，持续推动传统艺术在本地的传承与观众培育工作。

在香港积极推动“中外文化艺术交流中心”建设的政策背景下，此类由民间艺文团体自发组织、以低成本举办的传统书画展览，虽然规模不及国际级艺术博览会，但在维系本地书画传承脉络、为业余及专业书画爱好者提供展示平台方面，具有不可替代的草根性意义。据了解，康文署的节目资讯仍可能因主办方安排而有所变动，有意参观的市民可致电城市售票网热线或查阅康文署官方节目网页，以确认最新展期及开放时间安排。