ตามข้อมูลจากแพลตฟอร์มข้อมูลงานแสดงสินค้าหลายแห่งและข้อมูลสาธารณะจากวงการศิลปะฮ่องกง งานแสดงศิลปะและของเก่าเก่าแก่กว่าสองทศวรรษอย่าง “Fine Art Asia” หรือที่รู้จักกันในภาษาจีนว่า “亚洲艺术博览会” (งานแสดงศิลปะเอเชีย) มีกำหนดจัดขึ้นเป็นเวลาสี่วัน ระหว่างวันที่ 3-6 ตุลาคม ที่ศูนย์แสดงสินค้าและการประชุมฮ่องกง (HKCEC) โดยคาดว่าจะมีผู้ค้าศิลปะและของเก่าชั้นนำจากทั่วโลกเข้าร่วมกว่า 70 ราย

ประวัติของ Fine Art Asia ย้อนไปถึงปี 2006 เมื่อก่อตั้งขึ้นภายใต้ชื่อ “งานแสดงศิลปะและของเก่านานาชาติฮ่องกง” (Hong Kong International Art and Antiques Fair) ดำเนินการโดยผู้จัดงาน Art & Antique International Fair Ltd มีรายงานว่างานนี้ก่อตั้งโดยแอนดี้ เฮ่ย (Andy Hei) พ่อค้าของเก่าท้องถิ่นที่มาจากครอบครัวที่ทำธุรกิจของเก่า ซึ่งฝึกฝนวิชาจากธุรกิจของเก่าจีนของบิดา และเปิดร้านเฟอร์นิเจอร์โบราณในชื่อของตัวเองที่ถนนฮอลลีวูด ย่านเซ็นทรัล ในปี 1999 ร่วมกับแคลวิน ฮุย (Calvin Hui) พ่อค้าของเก่าอีกคน ทั้งสองยังร่วมเป็นผู้อำนวยการงานจนถึงปี 2016 ต่อมาในปี 2010 งานนี้ได้เปลี่ยนชื่อเป็น “Fine Art Asia” อย่างเป็นทางการ พร้อมปรับตำแหน่งตัวเองเป็น “งานศิลปะและของเก่าประจำปีชั้นนำของเอเชีย” และสร้างชื่อให้กับตนเองในตลาดศิลปะและของเก่าของภูมิภาคนี้ตั้งแต่นั้นมา มีรายงานว่างานในปี 2024 เป็นครั้งที่ 19 แล้ว ซึ่งจัดขึ้นที่ศูนย์แสดงสินค้าและการประชุมฮ่องกงเช่นกัน โดยเปิดให้สาธารณชนเข้าชมระหว่างวันที่ 4-7 ตุลาคม (ก่อนหน้านั้นหนึ่งวันเป็นวันพรีวิวสำหรับ VIP) และมีผู้เข้าชมรวมประมาณ 22,000 คน งานในปีนั้นใช้ธีม “เชื่อมวัฒนธรรม: ขยายหมวดหมู่ของสะสม” นอกจากโซนของเก่าและศิลปะแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีโซนเฉพาะสำหรับศิลปะหมึก ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นงานแสดงแยกต่างหากก่อนถูกรวมเข้ากับ Fine Art Asia และยังมีการเปิดตัว “พาวิลเลียนงานออกแบบสะสมฉบับเอเชีย” เป็นครั้งแรก นำเสนอผลงานออกแบบระดับสะสมจากฮ่องกง จีนแผ่นดินใหญ่ และเมืองอื่น ๆ ในเอเชีย พร้อมส่งเสริมงานฝีมือที่เกี่ยวข้องกับมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้อย่างต่อเนื่อง

ผลงานที่จัดแสดงในงานครอบคลุมประวัติศาสตร์ศิลปะของมนุษยชาติกว่า 5,000 ปี ตั้งแต่สำริดจีนโบราณ เครื่องเคลือบจากหลายราชวงศ์ หยก เฟอร์นิเจอร์และสิ่งทอ ไปจนถึงศิลปะหิมาลัย เอเชียกลางและอิสลาม เครื่องเงินโบราณ นาฬิกาชั้นสูง ภาพถ่าย และงานศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัย ทำให้งานนี้เปรียบเสมือน “พิพิธภัณฑ์ศิลปะข้ามวัฒนธรรมแบบย่อ” ผู้ร่วมแสดงงานประกอบด้วยแกลเลอรีและผู้ค้าของเก่าจากทั่วโลก ทำให้งานนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่งานแสดงขนาดใหญ่ในเอเชียที่นำ “ของเก่า” และ “ศิลปะร่วมสมัย” มาอยู่ในพื้นที่จัดแสดงเดียวกัน ให้นักสะสมและผู้ชมได้เปรียบเทียบและชื่นชมไปพร้อมกัน ในฐานะที่เป็นเขตปลอดภาษี (free port) ฮ่องกงไม่มีการเก็บภาษีนำเข้า ส่งออก หรือภาษีขายสำหรับงานศิลปะ ซึ่งมาตรการทางภาษีนี้ถูกมองอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในพื้นฐานเชิงสถาบันที่สำคัญที่ทำให้บริษัทประมูลนานาชาติอย่างโซเทบีส์และคริสตี้ส์ รวมถึงงานแสดงอย่าง Fine Art Asia สามารถตั้งฐานอย่างยั่งยืนในเมืองนี้ได้

งานนี้จงใจเลือกจัดในช่วงต้นเดือนตุลาคม ซึ่งทับซ้อนอย่างมากกับฤดูการประมูลศิลปะฤดูใบไม้ร่วงของฮ่องกง รายงานสาธารณะระบุว่า การประมูลเรือธงฤดูใบไม้ร่วงของสามบริษัทประมูลนานาชาติรายใหญ่ของเมือง (รวมถึงโซเทบีส์และคริสตี้ส์) จัดขึ้นระหว่างวันที่ 28-30 กันยายน 2026 โดยมียอดขายรวมกันกว่า 2 พันล้านดอลลาร์ฮ่องกง ซึ่งฟื้นตัวขึ้นอย่างชัดเจนจากยอดรวมประมาณ 1.3 พันล้านดอลลาร์ฮ่องกงในฤดูประมูลฤดูใบไม้ผลิของปีนี้ โดยโซเทบีส์เพียงรายเดียวทำยอดขายได้เกือบ 956 ล้านดอลลาร์ฮ่องกงในซีรีส์เดียว เพิ่มขึ้น 35% จากซีรีส์ฤดูใบไม้ผลิในเดือนมีนาคม และมีอัตราการขายสำเร็จถึง 91% ส่วนคริสตี้ส์มียอดรวมในช่วงเดียวกันที่ 956.5 ล้านดอลลาร์ฮ่องกง นอกจากนี้ โพลี ออคชั่น ฮ่องกง (Poly Auction Hong Kong) ยังกำหนดช่วงพรีวิวการประมูลฤดูใบไม้ร่วงปี 2026 ไว้ระหว่างวันที่ 2-4 ตุลาคม และการประมูลจริงระหว่างวันที่ 5-7 ตุลาคม ครอบคลุม 4 หมวดหมู่ของสะสม ซึ่งทับซ้อนกับช่วงเวลาจัดงาน Fine Art Asia เกือบทั้งหมด การที่งานประมูลสำคัญหลายงานและงานแสดงศิลปะมารวมตัวกันในช่วงเวลาเดียวกันนี้ ทำให้ต้นเดือนตุลาคมกลายเป็น “เดือนศิลปะ” ที่คึกคักที่สุดของฮ่องกงในแต่ละปี ดึงดูดนักสะสม ผู้ค้า และสถาบันศิลปะจากทั่วโลกให้มารวมตัวกันที่เมืองนี้

ฮ่องกงยังคงเดินหน้าเสริมสร้างสถานะของตนในฐานะ “ศูนย์กลางการค้าศิลปะของเอเชีย” อย่างต่อเนื่องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ตามรายงานของสำนักข่าวซินหัวเมื่อปี 2025 ระบุว่าฮ่องกงได้ก้าวขึ้นมาอยู่ในระดับเดียวกับนิวยอร์กและลอนดอนในฐานะหนึ่งในสามศูนย์กลางการค้าศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของโลก เขตวัฒนธรรมเกาลูนตะวันตก (West Kowloon Cultural District) มีผู้เข้าชมสะสมแล้วกว่า 17 ล้านครั้ง และได้ลงนามข้อตกลงความร่วมมือกับสถาบันศิลปะและวัฒนธรรมชื่อดังทั่วโลกเกือบ 50 แห่ง ส่วนพิพิธภัณฑ์ M+ ในเขตนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมภาพร่วมสมัยระดับโลกแห่งแรกของเอเชีย นอกจากนี้ แหล่งข่าวจากรัฐบาลเขตปกครองพิเศษยังระบุว่าฮ่องกงมีความตั้งใจที่จะพัฒนาต่อไปสู่การเป็นศูนย์กลางการค้าศิลปะระดับสูงระดับโลกเทียบเท่านิวยอร์ก ผ่านมาตรการต่าง ๆ เช่น การเสริมสร้างบริการด้านการเงิน การประกันภัย และการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ รวมถึงการกำหนดพื้นที่ดูแลรักษาและจัดเก็บงานศิลปะในย่านศูนย์กลางวัฒนธรรมและใกล้สนามบิน ซึ่งแนวทางนี้ยังสอดคล้องกับตำแหน่งของฮ่องกงในฐานะ “ศูนย์กลางการแลกเปลี่ยนศิลปะและวัฒนธรรมระหว่างจีนกับต่างประเทศ” ตามแผนพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมแห่งชาติฉบับที่ 14 ของจีน นอกจากโซเทบีส์และคริสตี้ส์ที่ตั้งฐานปฏิบัติการด้านเอเชียไว้ที่ฮ่องกงแล้ว สถาบันอย่าง Art Basel Hong Kong และ Poly Auction ก็ใช้ฮ่องกงเป็นฐานประจำภูมิภาคมาอย่างยาวนานเช่นกัน หากเทียบขนาด งาน Art Basel Hong Kong ฉบับปี 2025 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 28-30 มีนาคม ที่ศูนย์แสดงสินค้าและการประชุมฮ่องกง (มีวันพรีวิวระหว่างวันที่ 26-27 มีนาคม) มีแกลเลอรีเข้าร่วมกว่า 240 แห่งจาก 42 ประเทศและเขตแดน กว่าครึ่งมาจากภูมิภาคเอเชียแปซิฟิก และมีแกลเลอรีใหม่ 23 แห่งจากอินเดีย ออสเตรเลีย โคโซโว กัวเตมาลา ไนจีเรีย แอฟริกาใต้ สหรัฐฯ สหราชอาณาจักร เยอรมนี และจีนแผ่นดินใหญ่รวมถึงไต้หวันและฮ่องกงเข้าร่วมเป็นครั้งแรก งานนี้ยังเปิดตัวรางวัล MGM Discoveries Art Prize เป็นครั้งแรก และจัดโซนงานติดตั้งขนาดใหญ่ “Encounters” ภายใต้การคัดสรรของ Alexie Glass-Kantor ซึ่งมีผลงานแบบ immersive 18 ชิ้น โดย 14 ชิ้นสร้างขึ้นเฉพาะสำหรับงานนี้ เมื่อเทียบกับ Art Basel ที่เน้นศิลปะสมัยใหม่ ร่วมสมัย และศิลปินรุ่นใหม่ Fine Art Asia มีขนาดเล็กกว่า แต่ด้วยจุดยืนที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งครอบคลุมทั้งของเก่าและศิลปะสมัยใหม่/ร่วมสมัย ผสานกับผลเสริมจากฤดูการประมูลฤดูใบไม้ร่วง ทำให้งานนี้ยังคงเป็นส่วนสำคัญที่ไม่อาจทดแทนได้ในปฏิทินศิลปะประจำปีของฮ่องกง ณ เวลารายงานข่าวนี้ รายชื่อผู้ร่วมแสดงงานปี 2026 อย่างเป็นทางการยังไม่ได้เผยแพร่บนเว็บไซต์ของผู้จัดงาน แหล่งข่าวในตลาดศิลปะท้องถิ่นคาดว่ารายชื่อจะทยอยเผยแพร่ก่อนงานเปิดตัว